Mme Salome-Charlotte Camors

Affectation(s)

ED Arts plastiques : École doctorale d'arts plastiques, esthétique et sciences de l'art

ACTE : Arts, créations, théories, esthétique (UR 7539)

À propos de moi

Ma recherche s’inscrit dans un monde où les mutations rapides entraînées par la mondialisation et la quête de croissance inhérente au capitalisme font planer une grande incertitude sur notre avenir. En effet, notre système économique encourageant la croissance à tout prix, l’humanité accélère le pas, depuis plusieurs décennies, vers ce que l’économiste et prix Nobel Joseph E. Stiglitz nomme une « course vers le pire ». L’exercice de domination, la quête effrénée de profits, la difficulté à remettre en question nos organisations et modes de vie, laissent entrevoir un futur dans lequel la vision humaniste d’un progrès et d’un dessein émancipateur pour l’humanité semble n’être plus qu’une lointaine utopie. Il s’agît d’un monde marqué par la surexploitation des ressources de notre planète, la destruction et les inégalités. Les conséquences de ces dérives sont nombreuses : remises en questions des avancées sociales, replis identitaires des nations, rejets des minorités sont autant de symptômes d’un mal-être généralisé. Mon projet s’intéresse ainsi à la complexité et à la diversité des rapports entre l’humain et son environnement écologique mais également social, économique, politique tant ces domaines sont interdépendants, à travers les relations à la « nature » et les différentes conceptions de cette dernière. La pensée occidentale moderne s’est construite en grande partie sur l’opposition des concepts de «nature», incluant les milieux, les animaux, les végétaux et de «culture», rassemblant les faits humains, les civilisations, et sociétés et cette séparation entre faits «naturels» et fait «culturels» est, sans s’y restreindre, le fruit d’un processus de réification qui n’est pas étranger à la crise écologique majeure que nous traversons actuellement.

Dans cette organisation de la société, l’image photographique joue un rôle prépondérant: dans la rue, dans les magasines, sur nos smartphones, nous sommes quasi incessamment soumis à un flot constant d’images qui, bien que constructions, modèlent notre perception et notre rapport au monde. En effet, en tant qu’individus, nous sommes soumis au biais de disponibilité. Notre vision du monde est ainsi en grande partie conditionnée par la couverture médiatique des événements et la fréquence d’expositions aux images qui contribuent à façonner nos croyances, opinions et désirs. De plus, l’accélération des évolutions techniques au cours des dernières décennies, notamment la production d’images numériques et l’accessibilité croissante d’internet, ayant rendu possible l’ instantanéité de leur production et de leur diffusion, a d’ailleurs grandement contribué à refouler la nature d’artefact des images. Gunther Anders écrivait en 1956, «Les images, notamment lorsqu’elles submergent le monde, portent constamment en elles le danger de devenir un moyen d’abrutissement, parce qu’en tant qu’images (…) elles ne révèlent jamais les rapports qui constituent le monde ». Cette phrase me semble particulièrement révélatrice des contradictions de la photographie, productrice d’images à la fois puissantes vectrices d’information et de transmission mais également construction sociale susceptible de générer habituation et exotisation. Mon projet de recherche vise ainsi à questionner, dans le cadre d’une pratique plastique engagée, les modalités de dépassement de l’image en vue de produire une esthétique émancipatrice et d’interroger notre responsabilité individuelle et collective dans la construction de notre environnement.