M. Massimo Olivero

Publications

Ouvrage : Figures de l’extase. Eisenstein et l’esthétique du pathos au cinéma, Mimesis, 2017

Articles :

La chaîne et la foudre : les deux visages d'Hitchcock vus par la théorie française. In (D’)Après Hitchcock, Frédéric Cavé (dir.), The Searchers éditions, pp. 333-348, 2022.

The Two-Headed Ecstasy : The Philosophical Roots of Late Eisenstein. In « The Eisenstein Universe », Ian Christie, Julia Vassileva (dir.), Bloomsbury Academic, Londres, 2021 (en anglais).

Figurer les limites. L’influence esthétique et éthique d’Orson Welles sur l’œuvre de Francis Ford Coppola et de Martin Scorsese. « Après Welles. Imitations & Influences ». Jean-Philippe Trias (dir.), Mimésis, 2021.

Le comic relief chez Ford. Dialectiques du comique au cœur du drame. In Fantaisies de John Ford, Damien Keller & Frédéric Cavé (dir.), Éditions Passage(s), 2020.

Figures de la plasticité destructrice dans le cinéma marginal contemporain : Bressane, Naderi, De Bernardi. « Écrans 2019 – 2, n° 12. Lisières esthétiques et culturelles au cinéma », Dario Marchiori, Nedjma Moussaoui (dir.), 2020.

Plasticités de la nature dans le cinéma de John Ford. In La météo au cinéma : faire la pluie et le beau temps, Réjane Hamus-Vallée (dir.), CinémAction, Ed. Charles Corlet, 2019, pp. 132 – 138.

Les cicatrices du progrès. « Elia Kazan. La confusion des sentiments ». Jean-Michel Durafour et José Moure (dir.), Presses Universitaires de Provence, 2019, pp. 67-76.

Franchir les limites, dépasser les frontières : La Soif du mal d’Orson Welles. « Frontière(s) au cinéma », Magalie Flores-Lonjou Estelle Épinoux, Vincent Lefebve (dir.), Éditions mare & martin, Droit et Cinéma, 2019, pp. 427-442.  

L’inventaire des décombres : l’apocalypse dans le cinéma italien moderne. « L’Apocalypse : Une imagination politique », P. Coquio, J.-P. Engélibert, R. Guidée (dir.), Rennes, PUR, 2018, pp. 181 – 189.

Faire du cinéma au Bolchoï. La Walkyrie de Wagner d’après Eisenstein. In Aude Ameille, Pascal Lécroart, Timothée Picard et Emmanuel Reibel (dir.), Opéra et cinéma, Rennes, PUR, 2017, pp. 99 – 108.

La musique du paysage ou de la non-indifférence de la nature. In The Flying Carpet. Studies on Eisenstein and Russian Cinema in Honor of Naum Kleiman, Edited by Joan Neuberger and Antonio Somaini, Éditions Mimésis, 2017, pp. 295 – 306.

Les limites de la représentation : l’extase d’Eisenstein comme réinvention de l’utopie de l’avant-garde russe, in « Nouvelle revue d’esthétique », Alexandre Gefen (dir.), n° 17, PUF, 2016/1, pp. 113-121.

Eisenstein et Welles : la recherche du primitif. In Eisenstein. Leçons mexicaines. Cinéma, anthropologie, archéologie, Antonio Somaini et Laurence Schifano (dir.), Paris, Presses universitaires de Paris Ouest, 2016, pp. 249-261.

Élargir le cinéma : la photogénie d’Epstein et l’extase d’Eisenstein. In Jean Epstein. Actualité et postérités. R. Hamery et É. Thouvenel, Rennes, PUR, 2016, pp. 141-152.

Figures de l’intimité dans le cinéma de John Ford. In De l'intime dans le cinéma anglophone, CinémAction, Ed. Charles Corlet 2015, pp.50-57.

Le tambour rythmique : pour un cinéma de la régression improductive, in Images on the Move: Circulations and Transfers in film/De la circulation des images au cinéma, « Miranda » n°10, 2014, http://miranda.revues.org/6217

La vision critique de Billy Wilder sur la guerre froide, in Cinéma et Guerre froide. L'imaginaire au pouvoir, CinémAction, n°150, Ed. Charles Corlet,2014, pp. 113-118.

Luc Moullet et la cinéphilie : la réinvention du classique, in Du spectateur au créateur. La cinéphilie des cinéastes, Tome 1, J.-P. Aubert, Ch. Taillibert (dir.), Les Cahiers des Champs Visuels, L’Harmattan, 2013, pp. 123-139.

Images de l’extase. D’Eisenstein à Sharits, in P. Dubois (dir.),Cinéma, critique des images, Campanotto Editore, 2012.

Le concept d’extase : le cas de l’écran déchiré, in P. Dubois, F. Monvoisin (dir.), Extended cinema, le cinéma gagne du terrain, Campanotto editore, 2010, pp.150-155.